Rollerball es una película deportiva de 1975 escrita por William Harrison y dirigida y producida por Norman Jewison. La película está protagonizada por Jane Caan, John Houseman, Maud Adams, John Beck, Moses Gunn y Ralph Richardson. Pero, ¿sabías que la película tuvo tanto éxito que los promotores querían comprar los derechos de la película?

Debido al éxito de Rollerball, los promotores querían comprar los derechos del deporte en la película. Norman Jewison, el director de la película, se indignó porque se suponía que la película representaría la enfermedad y la locura de los deportes de contacto.

You might also enjoy: Ticketmaster fue atrapado reclutando revendedores para vender sus propios boletos

¿En qué se parecen los deportes de contacto a los juegos del hambre?

La película es similar a la saga Los Juegos del Hambre en que tiene lugar en un futuro lejano después de las Guerras Corporativas tan mencionadas. Los intereses de las grandes corporaciones dictan cómo vive la gente, y todos se mantienen complacientes porque están demasiado preocupados con Rollerball. 

Es un juego complicado y violento en el que dos equipos en patines y motocicletas compiten en un recorrido similar a una rueda de ruleta para recoger una bola de metal y colocarla en una portería. La edición intensa y cohesiva hace que los segmentos de rollerball sean emocionantes y brutales. Van al mismo extremo que ver a hombres en la NFL recibir golpes de conmoción todos los domingos.

James Caan interpreta a Jonathan, un veterano campeón de este deporte cuya suerte está cambiando. Los intereses corporativos encabezados por John Houseman están presionando a Jonathan para que se retire. Crearon el juego para inculcar el valor del trabajo en equipo, que alinea a las personas con los intereses de la todopoderosa Corporación de Energía. Sin embargo, la actuación legendaria de Jonathan en la arena de Rollerball demuestra que la grandeza se puede lograr a través de los logros individuales.

Cuando se niega a retirarse, idean una regla de no penalización para el juego, que permite a los jugadores asesinarse unos a otros. Su plan de simplemente extinguir la individualidad de Jonathan se frustra cuando sale victorioso por su cuenta. (Fuente: Revisión de enfoque profundo) 

Subiendo contra los gigantes

Rollerball, como muchos thrillers paranoicos de la década de 1970 e historias distópicas de ciencia ficción, es una metáfora de la desconfianza generalizada de la década hacia los sistemas políticos y culturales. Si hubo un tema recurrente utilizado por cineastas del Nuevo Hollywood como Steven Spielberg, Brian De Palma, George Lucas, William Friedkin y otros durante este período, fue la idea del individuo luchando contra un sistema opresor o corrupto.

Aunque películas que van desde Tiburón hasta Star Wars se han interpretado principalmente en contextos políticos, hubo un ejemplo más apremiante del hombrecito pisoteado por figuras de autoridad para estos cineastas, la batalla del autor contra los intereses corporativos en Hollywood.

Norman Jewison, el director de Rollerball, estaba harto del comercialismo de Hollywood en ese momento. Los estudios ya estaban recuperando el control de manos de los directores de autor de finales de la década de 1960 y principios de la de 1970.

Jewison, nacido en Canadá, vio la escritura en la pared. Dejó Hollywood por completo para filmar Fiddler on the Roof en Europa y se resistió a regresar a los Estados Unidos durante varios años. Rollerball también se filmó casi en su totalidad en Europa antes de ser distribuido por United Artists. El cinismo de la película hacia los intereses corporativos que se hicieron cargo gradualmente en la década de 1970 era precisamente lo que Jewison quería hacer. (Fuente: Revisión de enfoque profundo) 

Imagen de DenOfGeek